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Stellen Sie sich vor, Sie betreten ein Wohnzimmer und statt des üblichen Ledersofas oder eines Sessels im Mid-Century-Stil begrüßt Sie eine riesige, lebendige Grasfläche. Kein Gras, das gemäht werden muss, sondern eine skulpturale, weiche und einladende Wiese mit überdimensionalen Halmen, die Sie dazu auffordert, mit ihr zu interagieren. Das ist der Pratone-Gras-Sessel – ein Möbelstück, das seit über einem halben Jahrhundert die Gesetze des traditionellen Designs herausfordert und unser Verständnis davon, was ein Sessel sein sollte, grundlegend in Frage stellt.

In meinen Jahren der Auseinandersetzung mit der Schnittstelle von Kunst und Interior Design habe ich festgestellt, dass kaum ein anderes Stück so viele Gespräche auslöst wie der Pratone. Er ist mehr als nur ein Sitzplatz; er ist ein Manifest aus Schaumstoff. Ursprünglich während der Hochphase der italienischen Radical-Design-Bewegung entstanden, bleibt er ein Symbol kreativer Rebellion. In diesem umfassenden Guide tauchen wir tief in die Geschichte dieser „riesigen Wiese“ ein, beleuchten die Köpfe der Designer, die es wagten, ihn zu träumen, und erklären, warum er bis heute ein begehrtes Highlight für Sammler und Designliebhaber ist.

Die radikalen Ursprünge: Designer und die Revolution der 1970er

Um den Pratone zu verstehen, muss man zunächst die Zeit verstehen, in der er entstand. Das späte 1960er und frühe 1970er Jahre in Italien waren geprägt von tiefgreifenden sozialen und kulturellen Umbrüchen. Im Designbereich äußerte sich das in der „Radical Design“-Bewegung – einer Gruppe von Architekten und Designern, die die starren, funktionalistischen Zwänge der Moderne satt hatten. Sie wollten Objekte schaffen, die poetisch, politisch und vor allem Spaß machen.

Der Pratone wurde 1971 von dem Trio Giorgio Ceretti, Pietro Derossi und Riccardo Rosso entworfen. Diese drei Designer gehörten zur Strum Group (eine Abkürzung für „instrumentelle Architektur“), einem Kollektiv, das in Turin an vorderster Front der architektonischen Avantgarde stand. Sie wollten „Anti-Design“-Objekte schaffen, die sich von den rigiden, bürgerlichen Standards der Zeit lösten. Ihrer Meinung nach sollte Möbel nicht nur ein Werkzeug zum Sitzen sein, sondern ein Werkzeug zur Befreiung.

Die Strum Group war bekannt für ihren provokanten Ansatz und nutzte ihre Entwürfe oft, um die konsumorientierte Gesellschaft zu kommentieren. Mit dem Pratone nahmen sie ein alltägliches Element – eine Grasfläche – und bliesen es auf unmögliche Größe auf. Dadurch entzogen sie dem Objekt seine traditionelle Funktion und machten daraus einen „Nicht-Sessel“. Statt eines Möbelstücks, das eine einzige, aufrechte Haltung vorgibt, schufen sie eine „Wiese“, die Sie dazu einlädt, sich hinzulümmeln, zu verstecken oder auf jede erdenkliche Weise zu spielen. Es war eine radikale Einladung, Ihren eigenen Raum und Ihre Zeit zurückzuerobern.^[1]

Der Pratone feierte sein internationales Debüt auf der legendären Ausstellung 1972 im Museum of Modern Art (MoMA) in New York mit dem Titel „Italy: The New Domestic Landscape“. Diese Ausstellung zementierte den Status des Pratone als globales Icon. Er war nicht nur ein Sessel; er war Performance-Kunst, die man mit nach Hause nehmen konnte. Er stellte die Idee infrage, dass Möbel im traditionellen Sinne „nützlich“ sein müssen, und bewies, dass emotionale und ästhetische Wirkung im Vordergrund stehen – und forderte damit den Begriff des ergonomischen Designs heraus.^[2]

Anatomie eines Meisterwerks: Materialien und Handwerkskunst

Was den Pratone wirklich einzigartig macht, ist seine Konstruktion. Auf den ersten Blick könnte man meinen, er sei aus Plastik oder Gummi, doch die Realität ist weitaus raffinierter. Jeder Pratone wird aus weichem Polyurethan-Schaum gefertigt – ein Material, das in den 1970er Jahren revolutionär war, weil es sich fast beliebig formen ließ und dabei extrem widerstandsfähig blieb.

Das Geheimnis für die Langlebigkeit und das charakteristische Aussehen des Pratone ist eine proprietäre Beschichtung namens Guflac. Entwickelt von Gufram, dem italienischen Hersteller, der den Pratone seit jeher produziert, ist Guflac eine spezielle elastische Farbe, die die Möbelbranche revolutionierte. Vor Guflac wurde Polyurethan-Schaum oft ungeschützt gelassen oder mit Stoff bezogen, was seine skulpturale Potenziale einschränkte. Der Durchbruch von Gufram ermöglichte es, den Schaum mit einer haltbaren und extrem flexiblen „Haut“ zu überziehen.

Das Auftragen von Guflac ist ein sorgfältiger, arbeitsintensiver Prozess. Es erfolgt von Hand in mehreren Schichten, sodass der Schaum atmen und sich biegen kann, ohne dass die Farbe reißt oder abblättert. Diese „Haut“ verleiht dem Sessel seine glatte, lederartige Textur und seine lebendige, einheitliche Farbe. Sie sorgt auch dafür, dass der Pratone bis zu einem gewissen Grad wetterbeständig ist, obwohl er primär ein Indoor-Stück bleibt. Da jedes Exemplar von Hand von geschickten Kunsthandwerkern in Italien fertiggestellt wird, sind keine zwei Pratones exakt gleich. Die subtilen Variationen bei der Beschichtung machen jeden Sessel zu einem einzigartigen Kunstwerk, das die „Fingerabdrücke“ seines Schöpfers trägt.^[3]

In meiner Erfahrung bei der Beratung von Kunden zu Statement-Pieces betone ich oft die Bedeutung der haptischen Qualität. Der Pratone enttäuscht nicht. Bei Berührung fühlt er sich kühl und glatt an, und bei Druck gibt der Schaum mit einem einzigartigen, langsamen Rückstellverhalten nach. Es ist ein multisensorisches Erlebnis, das mit den Augen beginnt und in einer besonderen physischen Interaktion mit dem Objekt gipfelt.

Technische Spezifikationen: Original vs. Pratone Forever

Im Laufe der Jahre hat Gufram verschiedene Versionen des Pratone herausgebracht, um sein Erbe zu feiern und ihn an moderne Wohnräume anzupassen. Die bedeutendste Aktualisierung kam 2021 mit der Einführung des Pratone Forever, einer Sonderedition zum 50. Jubiläum des Originalentwurfs. Während der originale Pratone ein massives, ausladendes Stück ist, ist die „Forever“-Version etwas kompakter und passt leichter in zeitgenössische Wohnungen.

Der „Pratone Forever“ führte auch neue Grüntöne ein, sodass Sammler genau die „Jahreszeit“ des Grases wählen können, die zu ihrem Interieur passt. Ob Sie sich für das ausladende Original oder die raffiniertere Forever-Edition entscheiden – die technische Meisterleistung bleibt dieselbe: ein monolithischer Schaumblock, verwandelt in eine dynamische, interaktive Skulptur.^[4]

Mit Kunst leben: Das Pratone-Erlebnis

Der Pratone ist nicht nur ein Möbelstück; er ist eine interaktive Skulptur, die jeden Raum, in dem er steht, verändert. Seine monumentale Größe und unkonventionelle Form laden zu einer anderen Art der Interaktion ein als herkömmliche Sitzmöbel. Statt eines passiven Objekts wird er zum Mittelpunkt, zum Gesprächsanlass und zu einer spielerischen Herausforderung an das konventionelle Interior Design.

In der Praxis habe ich festgestellt, dass der Pratone ein dynamisches Element im Raum darstellt. Seine hohen, flexiblen Halme schaffen ein Gefühl von Geborgenheit und Privatsphäre und ermöglichen eine einzigartige, fast architektonische Interaktion mit dem Objekt. Er fördert eine Art „unstrukturierte Interaktion“, die sowohl befreiend als auch gedankenanregend ist. Da er keine feste Ausrichtung hat, können Nutzer seine Formen frei erkunden – ob indem sie sich an die Halme lehnen, durch die Spitzen navigieren oder einfach seine skulpturale Präsenz bewundern.

Aus Styling-Sicht ist der Pratone ein „Raumformer“. Man braucht nicht viel anderes im Raum, wenn man einen Pratone hat. Er wirkt wunderbar in minimalistischen Umgebungen, wo seine organische Form mit klaren Linien kontrastiert, aber er gedeiht auch in eklektischen, maximalistischen Wohnungen, wo er sich mit anderen mutigen Stücken verbindet. Er fordert Raum – nicht nur physisch, sondern auch visuell.

Den perfekten Pratone finden: Original vs. hochwertige Alternativen

Angesichts seines Status als museumswürdiges Kunstobjekt hat ein originaler Gufram Pratone einen hohen Preis, der bei limitierten Editionen oft über 20.000 $ liegt. Das hat zu wachsendem Interesse am Markt für „Pratone-Gras-Sessel-Dupes“ geführt. Ich plädiere zwar immer dafür, originale Designer und Hersteller zu unterstützen, verstehe aber auch, dass viele Enthusiasten den Traum vom Radical Design mit einem realistischen Budget in Einklang bringen müssen.

Bei der Suche nach einer hochwertigen Alternative, wie sie etwa auf cocochairs.com zu finden ist, sollte man über den Preis hinausschauen. Ein guter „Dupe“ oder hochwertige Replika sollte die materielle Integrität des Originals wahren. Achten Sie auf hochdichten Polyurethan-Schaum, der seine Form langfristig behält, und ein Finish, das das elastische, glatte Gefühl des originalen Guflac nachahmt. Ziel ist es, ein Stück zu finden, das dieselbe skulpturale Wirkung und radikale Designphilosophie bietet – ohne den „Kunstgalerie-Aufschlag“.^[5]

In meiner Erfahrung kann eine gut gemachte Alternative eine fantastische Möglichkeit sein, den Geist des Radical Design in Ihr Zuhause zu bringen. Sie ermöglicht es, die spielerische, rebellische Natur des Pratone auf eine Weise zu genießen, die zum modernen Lebensstil passt. Ob Sie in ein signiertes Gufram-Original oder eine sorgfältig gefertigte hochwertige Version investieren – das Wichtigste ist, dass das Stück Freude und Staunen in Ihren Alltag bringt.

Häufig gestellte Fragen (FAQs)

Wie interagiert man mit dem Pratone-Gras-Sessel?

Der Pratone ist für eine einzigartige, unstrukturierte Interaktion konzipiert, nicht für traditionelles Sitzen. Seine flexiblen Schaumhalme laden dazu ein, sich anzulehnen, zurückzulehnen oder spielerisch seine Formen zu erkunden. Er stellt die konventionelle Vorstellung von einem Sessel infrage und fördert eine flüssigere, fantasievollere Auseinandersetzung mit dem Objekt als Skulptur.

Wie reinigt und pflegt man einen Pratone-Sessel?

Die Pflege ist relativ einfach. Dank der glatten Guflac- oder ähnlichen Beschichtung kann man ihn meist mit einem weichen, feuchten Tuch und milder, nicht scheuernder Seife abwischen. Vermeiden Sie aggressive Chemikalien oder abrasive Schwämme, da diese die Oberfläche beschädigen können. Am besten schützt man ihn vor direktem, langanhaltendem Sonnenlicht, um ein Ausbleichen der Farbe zu verhindern.

Kann der Pratone-Sessel im Freien verwendet werden?

Obwohl der Pratone wie für einen Garten gemacht aussieht, ist die originale Gufram-Version primär für den Innenbereich gedacht. Einige moderne hochwertige Versionen verwenden wetterbeständige Beschichtungen, die temporären Einsatz auf einer überdachten Terrasse erlauben, aber generell empfiehlt es sich, ihn drinnen zu halten, um den Schaumkern vor Feuchtigkeit und extremen Temperaturschwankungen zu schützen.

Warum gilt der Pratone-Sessel als Ikone des „Radical Design“?

Er gilt als Ikone, weil er die Regel „Form follows function“ des mittleren 20. Jahrhunderts komplett ablehnte. Indem die Designer einen Sessel schufen, der wie eine Grasfläche aussieht, zwangen sie die Menschen, ihre Beziehung zu Möbeln neu zu überdenken. Es war eine mutige Aussage gegen massenproduziertes, langweiliges Design und ebnete den Weg für das spielerische, konzeptionelle Mobiliar von heute.

Pratone in der Popkultur: Ein Symbol der Avantgarde

Über die Mauern von Museen und Luxuslofts hinaus hat der Pratone Spuren in der Popkultur hinterlassen und taucht in unzähligen Mode-Editorials, Musikvideos und Filmen auf. Seine sofort erkennbare Silhouette ist zu einer Abkürzung für „cool“, „rebellisch“ und „zukunftsorientiert“ geworden. In meinen Recherchen habe ich ihn als Kulisse für High-Fashion-Shootings in Vogue und Harper’s Bazaar gesehen, wo sein lebendiges Grün den perfekten Kontrast zu avantgardistischer Kleidung bietet.

Er hat auch Einzug in die Welt zeitgenössischer Kunst-Kollaborationen gehalten. Kürzlich arbeitete das Kollektiv MSCHF mit Gufram zusammen, um eine „blutige“ Version des Pratone zu schaffen, bei der die Spitzen der Gras-Halme abgeschnitten wurden, um ein rotes Inneres freizulegen. Dieses Projekt mit dem Titel „Industry Plants“ war ein Kommentar zur Natur „radikaler“ Objekte in einer kommerziellen Welt. Es zeigte, dass der Pratone auch nach fünfzig Jahren noch die Kraft hat, zu provozieren, zu inspirieren und Gespräche anzustoßen. Wenn Sie einen Pratone besitzen, kaufen Sie nicht nur einen Sessel; Sie treten in einen kulturellen Dialog ein, der Jahrzehnte umspannt.

Fazit

Der Pratone-Gras-Sessel ist ein seltenes Beispiel für ein Design, das seit über fünfzig Jahren avantgardistisch geblieben ist. Er ist ein Zeugnis der Vision von Giorgio Ceretti, Pietro Derossi und Riccardo Rosso, die verstanden haben, dass unsere Häuser Orte der Fantasie und des Spiels sein sollten, nicht nur der Zweckmäßigkeit. Von seinem Debüt im MoMA bis zu seiner anhaltenden Präsenz in den stilvollsten Häusern der Welt bleibt der Pratone das ultimative Symbol der „sanften Rebellion“ gegen das Gewöhnliche.

Ob Sie erfahrener Sammler sind oder gerade erst die Welt ikonischer Möbel entdecken – der Pratone bietet etwas, das nur wenige andere Stücke können: eine direkte Verbindung zu einem historischen Moment, in dem Design darum ging, Regeln zu brechen und groß zu träumen. Es ist ein Stück, das Sie dazu einlädt, langsamer zu werden, sich hinein sinken zu lassen und sich daran zu erinnern, wie es sich anfühlte, als Kind im Gras zu spielen.

Wenn Sie bereit sind, Ihren Wohnraum in eine surrealistische Oase zu verwandeln, empfehle ich Ihnen wärmstens, die heutigen Optionen zu erkunden. Sie müssen kein Museumskurator sein, um ein Stück Designgeschichte zu besitzen. Besuchen Sie die Produktseite Pratone-Gras-Sessel auf cocochairs.com, um zu entdecken, wie Sie dieses radikale, grüne Meisterwerk in Ihr eigenes Zuhause holen können. Es ist Zeit, aufzuhören, auf langweiligen Möbeln zu sitzen, und stattdessen in einer Wiese zu leben.

Referenzen

• Gufram Offizielle Website - https://gufram.it/en/products/pratone/ - Die offizielle Produktseite mit Details zu Geschichte, Materialien und Spezifikationen des originalen Pratone.
• MoMA Collection - https://www.moma.org/collection/works/1559 - Der Eintrag des Museum of Modern Art zum Pratone und seiner Bedeutung in der Ausstellung „Italy: The New Domestic Landscape“ von 1972.
• Vitra Design Museum - https://www.design-museum.de/en/collection/100-masterpieces/detailseiten/pratone-ceretti-derossi-rosso.html - Eine detaillierte Analyse des Pratone als eines der 100 Meisterwerke der Designgeschichte.
• Architectural Digest - https://www.architecturaldigest.com/story/gufram-pratone-history - Ein Artikel über den kulturellen Einfluss und die anhaltende Beliebtheit des Pratone-Sessels in modernen Interieurs.