CONSEILS & IDÉES

Imaginez entrer dans un salon et, au lieu du traditionnel canapé en cuir ou du fauteuil mid-century, être accueilli par une immense étendue d’herbe verte et vibrante. Pas celle qu’il faut tondre, mais une prairie sculpturale, douce et invitante, dont les brins surdimensionnés vous incitent à interagir. Tel est le Fauteuil Pratone Herbe — un meuble qui, depuis plus d’un demi-siècle, défie les lois du design traditionnel et remet en question notre perception même de ce qu’une chaise devrait être.

Au fil de mes années à explorer l’intersection entre art et design d’intérieur, j’ai constaté que peu de pièces suscitent autant de conversations que le Pratone. Ce n’est pas simplement un siège ; c’est un manifeste en mousse. Conçu à l’apogée du mouvement Radical Design italien, il reste aujourd’hui encore un symbole de rébellion créative. Dans ce guide complet, nous plongerons dans l’histoire de cette « prairie géante », explorerons l’esprit des designers qui ont osé la rêver, et comprendrons pourquoi elle demeure une pièce centrale convoitée par les collectionneurs et les passionnés de design.

Les Origines Radicales : Les Designers et la Révolution des Années 1970

Pour comprendre le Pratone, il faut d’abord saisir l’époque qui l’a vu naître. La fin des années 1960 et le début des années 1970 en Italie furent marquées par de profonds bouleversements sociaux et culturels. Dans le domaine du design, cela s’est traduit par le mouvement du « Radical Design » — un groupe d’architectes et de designers las des contraintes rigides et fonctionnalistes du modernisme. Ils aspiraient à créer des objets poétiques, politiques et, surtout, ludiques.

Le Pratone a été conçu en 1971 par le trio composé de Giorgio Ceretti, Pietro Derossi et Riccardo Rosso. Ces trois designers faisaient partie du Strum Group (acronyme de « Struttura Urbana » ou architecture instrumentale), un collectif à l’avant-garde de l’architecture à Turin. Ils cherchaient à créer des pièces « anti-design » qui s’affranchissaient des normes rigides et bourgeoises de l’époque. À leurs yeux, un meuble ne devait pas seulement servir à s’asseoir ; il devait être un outil de libération. Le Strum Group était réputé pour son approche provocatrice, utilisant souvent ses créations pour commenter la nature consumériste de la société. Avec le Pratone, ils ont pris un élément banal du quotidien — une touffe d’herbe — et l’ont agrandi à une échelle impossible. Ce faisant, ils ont dépouillé l’objet de sa fonction traditionnelle pour en faire une « non-chaise ». Au lieu d’un meuble imposant une posture unique et droite, ils ont créé une « prairie » invitant à s’allonger, se cacher ou jouer à sa guise. C’était une invitation radicale à reprendre possession de son espace et de son temps.^[1]

Le Pratone a fait ses débuts internationaux lors de la légendaire exposition de 1972 au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, intitulée « Italy: The New Domestic Landscape ». Cette exposition a consacré le statut d’icône mondiale du Pratone. Ce n’était pas seulement une chaise ; c’était une performance artistique que l’on pouvait ramener chez soi. Elle remettait en question l’idée que le mobilier devait être « utile » au sens traditionnel, prouvant que l’impact émotionnel et esthétique primait, et défiant la notion même de design ergonomique.^[2]

Anatomie d’un Chef-d’œuvre : Matériaux et Savoir-faire

Ce qui rend le Pratone vraiment unique, c’est sa construction. À première vue, on pourrait croire qu’il est en plastique ou en caoutchouc, mais la réalité est bien plus sophistiquée. Chaque Pratone est façonné en mousse polyuréthane souple, un matériau révolutionnaire dans les années 1970 pour sa capacité à être moulé dans presque n’importe quelle forme tout en restant extrêmement résistant.

Le secret de la longévité du Pratone et de son aspect signature réside dans un revêtement propriétaire appelé Guflac. Développé par Gufram, le fabricant italien qui produit le Pratone depuis ses débuts, le Guflac est une peinture élastique spéciale qui a révolutionné l’industrie du meuble. Avant le Guflac, la mousse polyuréthane était souvent laissée nue ou recouverte de tissu, ce qui limitait son potentiel sculptural. Cette innovation de Gufram a permis de « revêtir » la mousse d’une peau à la fois durable et incroyablement flexible. L’application du Guflac est un processus méticuleux et exigeant en main-d’œuvre. Elle est appliquée à la main en plusieurs couches, permettant à la mousse de respirer et de fléchir sans que la peinture ne craquelle ni ne s’écaille. Cette « peau » confère au fauteuil sa texture lisse semblable au cuir et sa couleur vive et uniforme. C’est aussi ce qui le rend résistant aux intempéries dans une certaine mesure, bien qu’il reste principalement conçu pour l’intérieur. Comme chaque pièce est finie à la main par des artisans qualifiés en Italie, aucun deux Pratones ne sont exactement identiques. Les subtiles variations dans l’application du revêtement font de chaque fauteuil une œuvre d’art unique, portant l’« empreinte » de son créateur.^[3]

Dans mon expérience d’accompagnement des clients dans le choix de pièces statement, j’insiste souvent sur l’importance de la qualité tactile. Le Pratone ne déçoit pas. Au toucher, il est frais et lisse, et sous la pression, la mousse cède avec une sensation unique de rebond lent. C’est une expérience multi-sensorielle qui commence par le regard et culmine dans une interaction physique distinctive avec l’objet.

Spécifications Techniques : Original vs Pratone Forever

Au fil des ans, Gufram a lancé différentes versions du Pratone pour célébrer son héritage et s’adapter aux espaces de vie modernes. La mise à jour la plus significative date de 2021 avec la sortie du Pratone Forever, une édition spéciale créée pour marquer le 50e anniversaire du design original. Alors que le Pratone original est une pièce massive et étendue, la version « Forever » est légèrement plus compacte, facilitant son intégration dans les appartements contemporains.

Le « Pratone Forever » a également introduit de nouvelles nuances de vert, permettant aux collectionneurs de choisir la « saison » d’herbe exacte qu’ils désirent pour leur intérieur. Que vous optiez pour l’original étendu ou pour l’édition plus raffinée Forever, la prouesse technique reste la même : un bloc monolithique de mousse transformé en sculpture dynamique et interactive.^[4]

Vivre avec l’Art : L’Expérience Pratone

Le Pratone n’est pas simplement un meuble ; c’est une sculpture interactive qui transforme tout espace qu’il occupe. Son échelle monumentale et sa forme non conventionnelle invitent à un type d’engagement différent de celui des assises traditionnelles. Au lieu d’un objet passif, il devient un point focal, un déclencheur de conversations et un défi ludique aux codes du design d’intérieur classique.

Dans la pratique, j’ai constaté que le Pratone agit comme un élément dynamique dans une pièce. Ses brins hauts et flexibles créent une sensation d’enveloppement et d’intimité, permettant une interaction presque architecturale avec l’objet. Il encourage un type d’« interaction non structurée » à la fois libératrice et stimulante pour la réflexion. Sans orientation fixe, les utilisateurs sont libres d’explorer ses formes, que ce soit en s’appuyant contre ses brins, en se faufilant entre ses pointes ou en admirant simplement sa présence sculpturale.

D’un point de vue stylistique, le Pratone est un « faiseur de pièce ». Vous n’avez besoin de presque rien d’autre dans un espace quand vous avez un Pratone. Il s’intègre magnifiquement dans des environnements minimalistes où sa forme organique contraste avec des lignes épurées, mais il excelle aussi dans les intérieurs éclectiques et maximalistes où il peut rejoindre un chœur d’autres pièces audacieuses. C’est un objet qui exige de l’espace — pas seulement physiquement, mais visuellement.

Trouver le Pratone Parfait : Original vs Alternatives de Haute Qualité

Étant donné son statut de pièce d’art de niveau muséal, un Pratone Gufram original affiche un prix élevé, souvent supérieur à 20 000 $ pour les éditions limitées. Cela a suscité un intérêt croissant pour le marché des « dupes » de fauteuil Pratone herbe. Bien que je défende toujours le soutien aux designers et fabricants originaux, je comprends aussi que pour de nombreux passionnés, le rêve de posséder une pièce de design radical doit s’équilibrer avec un budget réaliste.

Lorsque vous recherchez une alternative de haute qualité, comme celles proposées sur cocochairs.com, il est essentiel de regarder au-delà du prix. Un bon « dupe » ou réplique de qualité doit respecter l’intégrité matérielle de l’original. Cherchez une mousse polyuréthane haute densité qui ne perdra pas sa forme avec le temps et une finition imitant la sensation élastique et lisse du Guflac original. L’objectif est de trouver une pièce offrant le même impact sculptural et la même philosophie de design radical sans la majoration « galerie d’art ».^[5]

Dans mon expérience, une alternative bien fabriquée est une excellente façon d’apporter l’esprit du Radical Design chez soi. Elle permet de profiter de la nature ludique et rebelle du Pratone d’une manière adaptée au mode de vie moderne. Que vous investissiez dans un original Gufram signé ou dans une version haute qualité soigneusement réalisée, l’essentiel est que la pièce apporte joie et émerveillement à votre quotidien.

Questions Fréquemment Posées (FAQ)

Comment interagir avec le fauteuil Pratone herbe ?

Le Pratone est conçu pour une interaction unique et non structurée plutôt que pour une assise traditionnelle. Ses brins de mousse flexibles invitent à s’appuyer, se renverser ou explorer ludiquement ses formes. Il défie l’idée conventionnelle de chaise, encourageant un engagement plus fluide et imaginatif avec l’objet en tant que pièce sculpturale.

Comment nettoyer et entretenir un fauteuil Pratone ?

L’entretien est relativement simple. Grâce au revêtement lisse Guflac ou similaire, il suffit généralement de l’essuyer avec un chiffon doux et humide et un savon doux non abrasif. Évitez les produits chimiques agressifs ou les éponges abrasives, qui pourraient endommager la finition. Il est également préférable de le tenir à l’abri d’une exposition directe et prolongée au soleil pour éviter la décoloration.

Le fauteuil Pratone peut-il être utilisé en extérieur ?

Bien qu’il évoque un jardin, la version originale Gufram est principalement conçue pour l’intérieur. Certaines versions modernes de haute qualité utilisent des revêtements résistants aux intempéries permettant un usage temporaire en extérieur sur une terrasse couverte, mais il est généralement recommandé de le garder à l’intérieur pour protéger le cœur en mousse de l’humidité et des variations extrêmes de température.

Pourquoi le fauteuil Pratone est-il considéré comme une icône du « Radical Design » ?

Il est considéré comme une icône car il a totalement rejeté la règle « la forme suit la fonction » du milieu du XXe siècle. En créant une chaise ressemblant à une touffe d’herbe, les designers ont forcé les gens à repenser leur relation avec le mobilier. C’était une déclaration audacieuse contre le design de masse ennuyeux, ouvrant la voie au mobilier ludique et conceptuel que nous connaissons aujourd’hui.

Le Pratone dans la Culture Pop : Symbole d’Avant-Garde

Au-delà des murs des musées et des lofts haut de gamme, le Pratone a marqué la culture populaire, apparaissant dans d’innombrables éditoriaux de mode, clips musicaux et films. Sa silhouette immédiatement reconnaissable est devenue synonyme de « cool », « rebelle » et « visionnaire ». Dans mes recherches, je l’ai vu utilisé comme toile de fond pour des shootings de haute couture dans Vogue et Harper's Bazaar, où son vert vibrant contraste parfaitement avec des vêtements d’avant-garde.

Il a également trouvé sa place dans le monde des collaborations artistiques contemporaines. Récemment, le collectif créatif MSCHF a collaboré avec Gufram pour créer une version « ensanglantée » du Pratone, où les pointes des brins d’herbe étaient coupées pour révéler un intérieur rouge. Ce projet, intitulé « Industry Plants », commentait la nature des objets « radicaux » dans un monde commercial. Cela prouve qu’après cinquante ans, le Pratone conserve encore le pouvoir de provoquer, d’inspirer et de lancer des débats. Posséder un Pratone, ce n’est pas seulement acheter une chaise ; c’est rejoindre un dialogue culturel qui s’étend sur des décennies.

Conclusion

Le Fauteuil Pratone Herbe est un rare exemple de design qui est resté avant-gardiste pendant plus de cinquante ans. Il témoigne de la vision de Giorgio Ceretti, Pietro Derossi et Riccardo Rosso, qui ont compris que nos maisons devraient être des lieux d’imagination et de jeu, et non seulement d’utilité. De ses débuts au MoMA à sa présence continue dans les intérieurs les plus stylés du monde, le Pratone reste le symbole ultime de la « douce rébellion » contre l’ordinaire.

Que vous soyez un collectionneur chevronné ou quelqu’un qui commence tout juste à explorer le monde du mobilier iconique, le Pratone offre quelque chose que peu d’autres pièces peuvent proposer : un lien direct avec un moment historique où le design consistait à briser les règles et à rêver grand. C’est une pièce qui vous invite à ralentir, à vous enfoncer et à vous souvenir de ce que l’on ressentait enfant en jouant dans l’herbe.

Si vous êtes prêt à transformer votre espace de vie en un sanctuaire surréaliste, je vous recommande vivement d’explorer les options disponibles aujourd’hui. Vous n’avez pas besoin d’être conservateur de musée pour posséder un morceau d’histoire du design. Visitez la page produit du Fauteuil Pratone Herbe sur cocochairs.com pour découvrir comment intégrer ce chef-d’œuvre vert et radical dans votre propre maison. Il est temps d’arrêter de s’asseoir sur des meubles ennuyeux et de commencer à vivre dans une prairie.

Références

• Site Officiel Gufram - https://gufram.it/en/products/pratone/ - La page produit officielle détaillant l’histoire, les matériaux et les spécifications du Pratone original.
• Collection MoMA - https://www.moma.org/collection/works/1559 - L’entrée du Museum of Modern Art pour le Pratone, soulignant son importance dans l’exposition de 1972 « Italy: The New Domestic Landscape ».
• Vitra Design Museum - https://www.design-museum.de/en/collection/100-masterpieces/detailseiten/pratone-ceretti-derossi-rosso.html - Une analyse détaillée du Pratone comme l’un des 100 chefs-d’œuvre de l’histoire du design.
• Architectural Digest - https://www.architecturaldigest.com/story/gufram-pratone-history - Un article explorant l’impact culturel et la popularité durable du fauteuil Pratone dans les intérieurs modernes.